今日推送的是服饰设计组的26件作品，作者们以独到的眼光和多元的手法，诠释了宋代之气韵。这里有融汇古典与现代的衣装，轻柔淡雅如丝缎，厚重庄严如绒呢，都是演绎宋代风雅的注脚。这里有蕴含巧思的饰品，从指尖到发梢，自耳际至唇边，展现跨越古今的时尚碰撞。

（以下图文素材均由作者提供，工作组编辑）

采菊东篱下，悠然见南山”虽是魏晋时作，但其中的悠远平静之意却与宋代服饰中的悠淡平远相契合。有感于宋人的简素淡然之风气，及近来复兴中国传统文化的理念，并在研读大量宋代材料基础上，从服饰的颜色材质到款式细节的设计均从宋画和宋代实物中寻求灵感，并将其与现代服饰结合，使之不失宋代风雅的同时进行了创新。素，为白，为简洁，款式、色彩的简洁；菊，菊花，桔黄色，此为《素.菊》。

灵感来源于骏马，马具有活力充满生机，一直是领头的象征，故有一马当先。我从宋代文人张炎的词中提取了设计点，词中作者看到在平原上放牧过去的战马所引起的感慨，久经沙场的战马渴望投入战斗，就像有才能的人渴望为国家出力一样，振兴祖国。表达了宋人思想的自强不息，对美好生活和艺术创作的向往。设计理念是通过这一灵感源焕发宋代千年厚土之下无穷时尚与风雅之力，令时尚返璞归真，宋代风雅与当代文化紧密相连，一马当先引领时尚潮流。

“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的姑娘。”——戴望舒

整体运用油纸伞的造型打造优雅的古风。“挑纱荷花满池娇背心儿”。局部图案将鹭鸶佇立，一鹭鸶飞翔，鹭鸶旁衬以水波、荷叶以及野菊、水草、云朵等进行围绕，丰富又古典。

色彩参考宋徽宗赵佶所作《瑞鹤图》。墨绿和淡黄色相配，优雅庄重。呼应宋代染织纹样的配色，具有清淡柔和、典雅庄重的艺术特色。

灵感来源：灵感来源于北宋文学家苏轼的《赤壁赋》，清风阵阵徐来，水面波澜不惊。怡然自由的精神状态正是古人常常推崇的，与天合一，这也是当今高压环境下，每个人所向往的状态。

在款式设计上运用宋服元素，清素风雅，将传统与现代元素相结合。将工笔荷花作为图案提升文化韵味，手工刺绣增强层次感。运用丝绸、缎料以及真丝绡、麂皮等面料，体现服装的质感。飘带、分割、腰封增强服装的层次感。颜色以墨绿色和浅米色为主加以创新，跳脱完全古风，更提倡现代人的精神服饰生活。

本系列设计灵感来源于北宋磁州窑系所产的虎纹瓷枕。白虎作为中国四大神兽之一，赋予着善良与智慧，象征现代年轻人既有温和的内在，又有虎勇猛的力量与执着追求梦想的勇气。整体风格运用磁州窑的白地黑花的刻划花技法。

整体系列图案以虎纹为主，辅以云纹、卷草、刻划水滴等。采用绘画、手工刺绣等工艺表现，在袖口、口袋等细节部位运用传统的衍缝工艺；颜色以藏蓝、墨黑色系为主，表现现代人的宋式美学主张；面料采用棉麻、绸缎、牛仔等；造型设计上采用新中式结合时下流行廓形，庄重大方。款式设计上，注重符合人体穿着的功能性。

衣服的灵感是来自起源于宋朝的哥窑，哥窑的瓷器以其冰裂纹为名。蜡染在宋时也风靡一时。所以服装用了蜡染工艺来表现哥窑的冰裂纹。宋的服饰素雅，所以用到了黄蓝色。用了褙子的外形进行变款，打底者用了交领。裤子的设计则是改良了宋朝的开裆裤。以现代可以穿着的方式表现了。面料主要用到了丝麻。宋代的服饰以丝麻为主。瓷器与中国的英文相同。足以代表瓷器的发展在中国的地位。所以瓷器是中国历史文化传承不可或缺的。

作品由宋代偏重寓意的装饰艺术，以及服饰结构启发设计灵感。将典雅大方的凤凰牡丹装饰纹样，运用于服装图案中，服色也使用宋朝百姓喜爱的黑白两色，营造出优美的宋朝意境。

“阖”意为相合，尤指宋服与当今时装的结合。“窄袖”“对襟”“长裙”，作品将宋服与现代服饰相糅合，针对宋服的款式特点进行解构重组，以新的设计角度展现。清秀内敛、淡雅自然的宋风，又将跃然于人们的视野。

本设计灵感来源于兴盛于宋朝的天目瓷，天目瓷指的是施黑色高温釉的瓷器，其中最有代表性的是建窑的兔毫纹、油滴纹、曜变等，和吉州窑的玳瑁斑、木叶纹、剪纸贴花纹等。

本设计以黑色服饰为底板，将天目瓷的纹样做抽象、规则化处理，巧妙的结合在一起，使购买者将天目瓷穿在身上，是宋朝天目瓷文化的一种潮流的传播途径。

寓意吉祥的凤穿牡丹，通常设色饱和度高，追求整体上的视觉冲击效果。而本作品试图另辟蹊径，探索一种融入宋风理性之美的、凤凰和水墨缠枝牡丹的凤穿牡丹图案。本设计底色令人联想到微微泛黄的纸卷，边缘追寻了宋代影青瓷的天青色。在隐现的网格上添入水墨双色牡丹，再辅以淡金色的飞凤。所有元素都取自宋代木雕、石刻、瓷器等，整体意境上不求争奇斗妍，而是力求一种恬静含蓄的隽永，一种宋词般的诗意。尝试着用被誉为“中国第一次文艺复兴”的宋风，把凤凰这种早已融入国人骨髓的文化基因，进行一番别样的诠释。

灵感来源是宋代磁州窑瓷器，图案元素是瓷器花纹。领带采用黑灰，加入暗纹元素显得尊贵的感觉。男士丝巾在色彩方面黑色、白色加点点红色挥去黑白元素的死板，沉闷，还暗加了底纹，显得更加稳重成熟。边框四个角暗加花纹，前后呼应。女士丝巾黑色、米色加点红色，显得优雅大气。在对称和均衡法则里，重复，统一与调和法则里。多样统一重复规律在丝巾图案设计中，可以认为是组合图案的各元素之间一定存在的共同结构和内在联系。

瑞鹤送福，佳人如画。

本系列的耳饰取材于《瑞鹤图》中立于屋脊之上的双鹤，水晶雕成的鹤身轻盈优雅，垂落的坠子模拟其纤细的腿部，佩之如双鹤立于肩头；发饰取材于画面上空的飞鹤，修长的双腿化为发簪的双股，戴之如仙鹤飞上发髻。佩戴完毕，发饰、耳饰便与佩戴者构成一幅鲜活的《瑞鹤图》，画之美，人之美，意之美的合一，在此实现。

宋朝的书画为一绝，而王希孟的《千里江山图》更是其中最为壮丽之一。该作品是以《千里江山图》为设计主体，再设计出的一对耳饰。取江山为名，通过缩小与简化，把宋朝的江山带在身边。同时也加入了些许现代元素，方便年轻人接受，造型古风，容易受到喜爱汉服等传统文化的年轻人追捧。作品采用了偏向古风的风格，以银料表达山水。通过珐琅彩与银丝来表现山川的壮丽与颜色以及江河的湍流不息，而连接耳钩的锁链代表了水流的急促以及山川间的瀑布。

推陈出新，选用了四川博物馆院藏米黄地八达晕锦作为主元素，此展品为宋代文物。这是传统装饰纹样的一种。以八边形为中心，向外边展，图案中心为主花，周边以各种几何纹作装饰。这种纹样在古代织锦中最流行。

此饰品款式独特，富有传统文化特色。而古今文化的交融，使作品既有宋代的静谧之美，亦不乏当代设计之时尚简约。用强烈的的黑白色突显设计感和古典元素，来体现中国文化无尽生命力，历史的沉淀，和中国式华丽、时尚、优雅。

作品《露》灵感素材取自台北故宫博物院藏宋画《太液荷风图》，作者以太液池内的莲花为题，表现了池内碧叶连天，莲花掩映的景色，这件饰品表现了动感之美，荷叶上微微颤动的晨露，在阳光的照耀下，晶莹剔透，不娇不娆，如少女般娇羞，露水滴落，激起一片涟漪，这自然界生命的动态形式，让人充满欣喜与联想。

宋画以其简约精美的画风闻名于世，宋代的艺术是中国艺术史的高峰，故设计中沿用了这种简约雅致的风格，以荷叶的形态展现但同时希望传达出传统艺术中的人文气息和关怀。

灵感来源于哥窑瓷器的冰裂纹，其制作过程中产生的不规则裂纹具有一定美学价值，是宋朝技术和艺术结合的宝藏。该脖链以破碎和完整为主题，立于传统加以创新。造型以链条的不规则链接为主，并用珍珠作为搭配，形象内敛沉稳又不失优雅，呼应时代背景。代表着每个人都是独一无二的个体，你看到的支离破碎其实是另一种方式的完整。

灵感来自于宋代插花的器与艺，“小瓶”组瘦长的形态脱胎于胆瓶修颈、垂腹的器型，又将插花容枝的功能承继，佩戴者可插小花于瓶中，感受宋人“小瓶贮芳条，花落砚池香”的清风雅韵。“芳条”组则直接将花瓶变作斜枝芳条，“插花瓶”化作“瓶中枝”，以“清”为精神所在，以“疏”为意念之托，可谓是对花艺中追求的“理念花”最精巧的现代演绎与哲思重现。

宋代花器清简雅正又饱含浓浓烟火气，其包容性使首饰的现代设计更具普遍意义，在清晨随意抬⼿插枝，在恬淡适意的状态中更易品出精雅的生活美学。

灵感源于宋词的词牌名，极具韵律感和美感。设计的初衷是想要转化这种抽象的美感，使之成为同样具有美感的视觉、听觉或触觉体验。选取了【声声慢】【钗头凤】【雨霖铃】【苏幕遮】【一剪梅】这五个词牌名，经过汉字，图形，形态的层层转化，制作了面具、耳坠、项链等多样品类的首饰与配饰。我设计“惊鸿”系列的初心就是想把中国传统文化进行重新演绎，让年轻人不会觉得这些有几千年历史的文化瑰宝是陈旧迂腐的，它们可以在保留原有含义的同时依然很现代，很时尚。

在繁华绚烂的唐代之后，宋代文化内敛优雅。宋代各种首饰门类因为特定阶层的女性角色而一并蓬勃发展起来，是一个发展的大期。而宋代金银首饰中最常用到的题材就有桃实、蜂采花、蝶赶菊等。根据这些题材，结合宋画将昆虫与花朵结合起来，同时附属于四季，制作出一个系列产品。通过简约优美的造型表现出风雅宋的美感。

立足于宋文化中“平安如意”的寓意，以玉壶春、梅瓶、蒜头瓶三种主要器形和如意造型组合取谐音喻“平安如意”，以期延续生活智慧、传达美好期盼。简洁的设计以及黑白灰、冰绿和低调沉着的黄组合喻宋人谦谦君子之格，即温润如玉、朴素静谧又辉煌睿智、心若怀冰，一扫唐时奢华张扬之风。玻璃、银、黄铜、白瓷、珍珠几种高质感反差材质的碰撞融合使人有更深入的感官感受，正如宋文化百花齐放又兼收并蓄，博大精深又含蓄隽永的面貌。

“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”美好可以是一个人、一段往事、一株雪，也可以是一首诗、一段光阴、一朵盛开的梨花。 本作品以梨花之姿作为中心设计，选择墨镜亦有无惧光害且直视美好的景物之功用。双眸可以看见纷杂，亦能看见纯粹，且看观者的心态与情怀。利用诗文意境期望领佩戴者进入诗中意境，投射自身境遇并放下杂念，就仿佛看见那东栏上的梨花，转念间，所有的不幸都将成为过眼云烟。

灵感来自宋代画家苏汉臣所作《妆靓仕女图》，画中女子对镜梳妆，举止优雅，气质娴静，古典的梳妆之美震撼人心，“宋际美妆”的想法由此而来。

此次眼影共有两个系列，分别是仕女系列和花鸟系列，每个系列由四个四色眼影构成，主题和配色都来自宋代绘画。每个系列的作品配备有外包装，分别是食盒和灯笼的造型，分别取馈赠和光明之意。

宋代妆容简洁朴素，没有唐代繁荣奢华，但有的是自然之美。素髹器是两宋漆器主流，追求朴素。本设计的来源是北宋花瓣式漆盒，外形酷似花瓣简洁美观，且内敛不张扬。内部包含眉粉、口红、腮红、眼影。

本设计提取了宋代花瓣式漆盒的线条，产品造型简洁、内敛、规整大方，追求朴素之美，具有较强的艺术韵味；并保留了漆盒子母扣的设计，加入磁扣使产品不易脱落；而唇膏颜色提取了花的色彩，以此表达宋人的情感、雅致。产品采用了复合式材料，内部塑料可有效保护唇膏，双色金属外壳使产品在低调、内敛的同时又不失质感。

整体包装正面式样为宋代宣和装、二色裱、一色裱。天、地、绫边、隔水都采用传统宋锦纹样。宣和装的惊燕也依宋代形制而设。正面看俨然一幅缩小的宋代画作。背面有关于南宋四家的简介，每一份美甲贴纸都是参照南宋四家代表作进行的再设计，更符合当代人简约时尚的审美风格。美甲贴纸仿山石贴片为天然贝母染色，黏胶为医用级别可安心使用，贴纸尺寸小巧便于携带，经过精心测量，适合亚洲人双手，使用方便，不用时可轻松揭下，不伤指甲，保持时间可达半月。

宋瓷是宋代文化最为标志性的代表之一，极大地展现宋人淡泊雅致的审美取向，宋锦也是闻名世界的非物质文化遗产。宋时系列提取宋瓷、宋锦的细腻精致的质感、简约大气的色彩以及瓷器纹饰中的鹿、叶等意象，将其与现代手表结合，穿越古今，重现宋朝人的雅致闲逸。

作品包括提取于宋瓷的《一叶知秋》（木叶盏）、《冬去》（哥窑冰裂纹）、《灵鹿》（汝窑鹿纹）等，以及宋锦的《豆青地如意团花锦》和《松花色缠枝牡丹锦》。

宋代瓷器在理学的影响下，体现出端方、简洁的特色，与当代推崇的极简主义设计不谋而合。本产品也避免繁杂的装饰，表盘部分采用定窑划花八棱大盌碗沿的元素，朴素简洁。表带部分使用 “夕阳紫翠忽成岚”的钧窑瓷器色彩，灵动美观，表带扣结合瓷器金缮工艺元素设计为金色祥云。表面使用墨水屏，以墨滴流动的形式指示时间，寄托“慢生活”的理念，这也体现在表的命名上：“何妨吟啸且徐行”。